如何教给你的孩子关心艺术,十八世纪的法国秋

作者:ca88官网

 

 

图片 1

上一篇讲到的《克利须那与侍女》,属于“爱欲三部曲”的第二部——“爱你没商量”。和基督教中受胎告知相关主题的作品一样,都是在讲信徒对于神那无条件的、神圣的爱。而神给自己子民的爱,同样是没得商量,不由分说。

图片 2

本文来自 Artsy 网站,作者是CASEY LESSER。

今天介绍的作品,属于第三部——“篱笆、女人和狗”,好吧,艺术君知道:这又是一个暴露大叔年龄的名字……

约翰·博格,这位同代人最具影响力的作家,改变了世界观看、感受艺术的方式。

以前艺术君也翻译过一些与艺术教育有关的文章,相比而言,这篇文章主要针对艺术机构,而且有更多可以操作和思考的东西。我知道,国内有些机构在这些方面虽然刚刚起步,但是做得不错。翻译这篇文章,也是希望能带给大家更多借鉴。

先要从一个故事说起,讲这个故事的人,是18世纪的法国剧作家、沙龙谣言散播者、偶尔还写点软色情文字的查尔斯·科勒(Charles Colle),他在自传中提到,当时有一位画家加布里埃尔·杜瓦扬(Gabriel Doyen),他为巴黎圣洛克教堂创作了一幅祭坛画《圣热纳维芙终结瘟疫》( Saint Genevieve Putting an End to Pestilence),声名远扬。

下面是他说过的最难忘的话,艺术君会加几句自己的感想,希望老先生原谅,也想听听大家怎么想。

文章比较长,所以分两次发布,今天是第一部分。

图片 3当时有一位圣朱利安男爵(Baron de Saint-Julien),找到画家杜瓦扬,希望他画这么一幅以自己情妇为主题的画:“我想让你把夫人画在秋千上,背后有个主教推着,你要把我安排在一个好位置,可以看见这个美人儿的腿,如果你想让画面更有趣,不妨把她多画一些。”

男人观看女人。女人观看着被观看的自己。

如何教给你的孩子关心艺术

去年五月,进入 “Frienze 纽约”现场时,我碰到一个同事,他带着自己的两个小孩子。我们刚走过喧闹的帐篷门口,孩子们立刻开始行动,直接冲向Carsten Höller的红色章鱼。他们噗通一声马上跳到旁边,开始讨论:“它是用什么做的?”,“为什么它是红色的?”这是最初的几个问题。

 

图片 4

Carsten Höller的红色章鱼

一个多月之后,我又看到他们,这次是在切尔西区,他们对 David Zwirner 画廊中Jordan Wolfson 会动的大玩偶充满好奇。

图片 5 图片 6 图片 7Jordan Wolfson的大玩偶

即便是外人也能看得很清楚,参观艺术,已经是这些孩子生活中的一部分。他们密切接触艺术(身上的热情是很多成年人都难以保持的),让人思考一些问题。艺术中的什么元素主导了孩子的注意力?艺术对于孩子的成长有什么影响?更大的问题是:要做些什么,才能慢慢培养孩子对艺术的兴趣和欣赏?

为了给出答案,我找到了横跨儿童教育和艺术领域的专家。不光主要关注博物馆空间提供的计划,我还咨询了其他艺术专业人士和教育局,希望能树立起更完整的画面,指出重要的因素,有助于孩子的早期艺术欣赏,以及这如何影响一个少年人的大脑。

杜瓦扬以创作宗教绘画为主,自然无法接受这样的请求,但又不能拒绝,毕竟对方是男爵。所以他尽己所能婉拒,不过还是推荐了画家弗拉戈纳(Jean-Honoré Fragonard,1732-1806),认为这位画家更能满足男爵的要求,果不其然,就有了下面这幅《秋千》。

在《观看之道》一书中,他对此观点有深入陈述。

艺术对于儿童早期成长的益处

过去十年,国家艺术基金会(National Endowment for the Arts,简称 NEA)发现了一些强有力的证据,表明艺术有益于儿童早期(从婴儿到八岁)的发育。2015年12月,NEA 发表了一份文献评论,由项目分析专家 Melissa Menzer 主导,其中发现:艺术——包括音乐、戏剧、视觉艺术、文学——和社交、情感技能——比如帮助、关心、分享活动——之间存在联系。

同时,NEA 艺术教育专家 Terry Liu发现:越来越多艺术基金正在和其他门类一起,进入儿童早教领域。“教育艺术家,或是旗下艺术家拥有早教技能的组织,正在跟父母们、或是 Head Start 中心一起,帮助他们把艺术教育和学习在这个很早的阶段结合起来。”Liu 注明。换句话说,艺术不再视为某种创造性的追求,而是用作“帮助孩子学习其他学科的方法”。

Liu 更进一步指出:很多新增的计划不仅“思考艺术和如何学习艺术”,同时将艺术看做“如何用其辅助理解世界的渠道”。人们正在教授年轻的孩子们,让他们知道艺术跟自己身边的世界存在联系。

很多其他研究发现:艺术创作和情感规训(emotional regulation)之间有关系。心理学家 Jennifer Drake 是布鲁克林学院的助理教授,她做的研究主题是:在孩子和成年人之中,素描和情感规训的关系。这些研究围绕6到12岁之间的孩子展开,证明素描可以缓解负面情绪,这些情绪产生于被告知要回忆某件个人的悲伤事件。这些结果激发了更多研究机构的规划,鼓励父母让孩子尽早参与到艺术活动中,那么到底该怎么做呢?

图片 8

每个城市都有一个性别和年龄,这与人群分布无关。罗马是女性化的,敖德萨也是。伦敦是一个青少年,一个街头顽童,这从狄更斯时代开始就没有变过。巴黎,我相信,是一个二十郎当岁的男子,爱上了一个比他老的女人。

结合观看和创作

在观看艺术和创作艺术之间建立共生的关系,这是很多艺术教育计划的基础,也可以作为起点。在博物馆中,教育者制定艺术创作计划,让观众与当下展览的、或是永久的藏品发生联系,这已经是标准化的实践了。

比如纽约的惠特尼博物馆,已经制定了全方位的计划,让各个年龄段的孩子们(从为新生儿和新父母准备的“婴儿车游览”开始)都能参与,不过最受欢迎的计划,是“开放工作室(Open Studio)”,这是室内的艺术工作室之行,由研究生带领,让家庭可以在周末自由参观、创作艺术。“这是一个空降式的艺术创作计划”,家庭计划的协调负责人 Billie Rae Vinson 在电话中这样说。“这种方式可以借助某些实物探索艺术作品。”

图片 9

纽约惠特尼博物馆

在“开放工作室”的一天,可能包括制作拼贴,其灵感来自于 Edward Steichen 摄影作品中的高度对比。“博物馆里面很适合讨论,但是艺术家们会做些什么?”Vinson 提出。“他们会做东西,我们得让参与的家庭们也做些东西。”这样一来就是一石两鸟:既让家庭与艺术家的活动建立联系,又激发了灵感。“我们不再试着让父母或是孩子们复制或是制作展品的小尺寸版本,这样显得不够原创;我们想让他们受到这些艺术家的灵感启发,然后自己尝试做些什么。”

其他博物馆也采取了类似模式,比如芝加哥艺术学院,他们有一个每日艺术家工作室计划。“博物馆中的艺术创作会很有力,因为在美术馆里面,孩子们可以将自己的艺术创作想象和他们周围的作品建立联系,”那儿的艺术教育主席Jacqueline Terrassa 这么说。

图片 10

芝加哥艺术学院外景

尽管如此,艺术学院最近发现:还是有必要将更多注意力引导到博物馆的展览上。“如何才能让家庭感到博物馆更亲近、逛起来更容易?我们过去希望找到一个有趣的、更能互动的方式,”Terrassa 说。“家庭来到艺术学院,他们常常就呆在 Ryan Learning Center 中,而不是去看其他展厅。”这个春天,博物馆启动了一个全新的数字计划——JourneyMaker,让家庭能围绕着8条故事线创建自定义的游览路线,故事线包括超级英雄、时间旅行,还有怪异和神奇的野兽。

面向孩子的计划围绕家庭展开,这让惠特尼博物馆和艺术学院发现:不仅孩子们常常需要家长或是监护人监督,同时,一起了解和创作艺术的过程,让孩子和成年人之间形成了强有力的共享体验。因此,这些计划成为了家庭的共享空间。“我跟一个父亲聊过,他告诉我:这里像是纽约的起居室,”Vinson 说到惠特尼的空间。“他告诉我:他的儿子在我们的开放工作室中学会走路,而他的女儿那时正在创作艺术。”

注意看这幅画的光源,打在粉衣女子身上的高光,来自画面左上方,与杜瓦扬那幅画是同样的区域,有很多宗教画作,象征上帝的圣光,都从这里射出来,比如弗拉·安杰利科的《受胎告知》。

他就是在巴黎去世的,这个老人,一生的挚爱还是巴黎。

营造灵活的、公共空间,用来体验艺术

以探索艺术为目的的公共空间,这个想法在很多博物馆都受到欢迎。Sugar Hill 儿童艺术和故事博物馆( Sugar Hill Children’s Museum of Art and Storytelling),位于纽约哈林区的 Sugar Hill地产项目首层,由 David Adjaye 设计,去年十月开馆。这里有一个很大的中央展厅空间,称为“起居室”(The Living Room)。现在,这里的墙上画了一幅生动的、有故事性的壁画,来自艺术家 Saya Woolfalk,是她和自己四岁的女儿一起完成的。画廊里点缀着亮橙色的长椅和桌子,父母可以带着孩子们来这里观看、制作艺术,参与到音乐和讲故事的表演中。

图片 11
Sugar Hill 儿童艺术和故事博物馆

附近的空间中,是一个专门的艺术工作室,还有展厅空间,一个用来轮流展出当代艺术家的作品展览,有时候是跟孩子们一起完成的作品,另一个展出其他几家合作博物馆已经完成的展览,包括 El Museo del Barrio 和哈林区的 The Studio Museum。“成立这所博物馆,原因之一就是将其作为实验室,看看艺术教育和策展共存时,会发生些什么,”策展计划助理总监 Lauren Kelley 告诉我,“看看是否有更民主的规划方式,而不是仅仅将展览作为教育任务的来源。”

她强调:艺术创作和艺术教育不能跟参与展览分割开来,所有这些都需要孩子们的参与,只是程度不同。现在展出的 Shani Peters 的作品,灵感就来自于艺术家和孩子们的共同创作。这样的展览能够成功祛除“身为参观者那种神圣感,这种感觉让人们很不舒服,”Kelly 提到。“我们希望,从儿童的早期开始,我们就能去掉他们的这种感觉,然后他们离开这里,就会想去大都会博物馆,心里想着‘我觉得这样挺有意义’。”

儿童艺术博物馆(Children’s Museum of Art,简称 CMA)也将展览和艺术创作空间结合起来。博物馆的口号是“观看、制作、分享”,体现出他们的方法:结合细心观看、艺术创作和围绕艺术的对话。这里的艺术创作活动,常常是围绕一个中心主题的群展(目前的展览与体育有关,下一个是室外空间),在主展厅举办,旁边是多个专用的工作室。那儿还有一个粘土吧,可以以家庭为单位注册,创建有趣的雕像。

图片 12
CMA 内景

“让艺术变得熟稔起来,成为每天都可以做的事情,而不是与世隔绝,同时帮助孩子们适应它,”Terrassa 说道。“艺术不仅在博物馆里面,它遍布在你的身边。”Jessica Hamlin 是纽约大学 Steinhardt 学院的艺术教育教授,她也表示同意。“在观看艺术作品和创作艺术作品之间,总有这种来回反复,应该如何观看、理解,如何围绕着作品构建语言和欣赏方式,”她提到,“但是还有第三个角度:广泛意义上的美学欣赏。我们可以把这种观察和思考带入自己生活中看到的东西上。”

【第一部分结束,点击可查看英文原文。】

※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※

  • 查看艺术君翻译出版的艺术书籍
  • 查看艺术君推荐的艺术入门书籍与影视作品
  • 欢迎扫描下方二维码关注“一天一件艺术品”微信公众号。

图片 13

图片 14

艺术君去过的马德里,就像一个娴雅恬淡的少女,比起来,巴塞罗那就是一个荷尔蒙爆棚的青年。

Share this:

  • Click to share on Twitter (Opens in new window)
  • Click to share on Facebook (Opens in new window)
  • Click to share on Tumblr (Opens in new window)
  • Click to share on Google (Opens in new window)
  • Click to share on Pocket (Opens in new window)
  • Click to email this to a friend (Opens in new window)
  • Click to print (Opens in new window)
  • Click to share on Pinterest (Opens in new window)
  • Click to share on LinkedIn (Opens in new window)
  • Click to share on Reddit (Opens in new window)
  • Click to share on WhatsApp (Opens in new window)

因此,从光的处理上,《秋千》就是对传统宗教画的反动。

你爱的城市,你觉得它是什么年纪的?

Like this:

Like Loading...

再看左下角男子的姿势,看着眼熟吗?

我们看到的,我们知道的,这二者之间的关系永远无法协调。每个傍晚,我们看着日落。我们知道,地球是在掉头离开它。但是知识、解释,永远无法跟眼中的景物完全匹配。

图片 15

艺术君的朋友圈里70%内容跟雾霾有关。我们看到雾霾,我们知道它们来自哪里,我们有办法吗?

因为可以追溯到这里:

阅读故事的时候,我们在其中栖息。书的外皮就像房顶和四面墙。接下来发生的事情,就在故事的四面墙中发生。这之所以可能,是因为故事的声音把一切都变成了它的。

图片 16

在故事里,我们读自己,读别人,读世界。

米开朗基罗《西斯廷天顶画》中的“亚当诞生”场景。

照相术之所以成为奇怪的发明,并且产生不可预见的后果,是因为它主要的原材料是光和时间。

我们这个世纪的贫穷与其他任何世纪都不同。过去的贫穷,是自然匮乏的结果,现在不是了,而是富人加诸于世界其他人的一系列规则。其结果是,现代的穷人没人同情,而是被当做垃圾一样丢诸脑后。二十世纪的消费经济在历史上第一次产生这样的文化:人们对乞丐毫无感觉。

你画一个裸女,因为你喜欢看着她,在她手里放一个镜子,你就把这幅画叫《虚荣》,并因此谴责这个女人,而她的赤裸是你为了愉悦自己画出来的。

希望不是某种保证,而是一种能量,很多时候,这种能量在最黑暗的时候最强大。

这样一来,再加上画作主题,整幅画对于神圣之光、神圣之爱的嘲讽就呼之欲出了。

看着窗外的雾霾笼罩而成的黑暗,我们的希望在哪里?

还有更多细节加以佐证。

被人渴望,也是任何人一生中最接近感到永生的时刻。

我们不是过去的囚徒。我们期望什么,我们就可以对于过去做什么。我们不能做的,是改变它的后果。

一个人的死,让有关他的一切都确定下来了。当然,秘密也许会随着他死去。而且,一百年之后,某人翻翻故纸堆,也许能发现某个事实,让世人对他的生活有了完全不同的见解,而这是所有参加他葬礼的人所不知道的。死亡改变事实的性质,而不是程度。一个人死去了,人们不会因此了解他更多事实。但是人们已经知道的得以加深印象,并且确定下来。我们不能希望模糊的得以澄清,我们不能希望进一步的变化,我们不能希望更多。现在,我们就是主角,必须下定自己的决心。

左下角男子头部上方,是一个天使,有艺术史家认为:这是象征谨慎的希腊神祗。他虽然做出噤声的手势,但有一只鞋马上就要飞到他的脸上。

老先生这句话,用来作为结尾再合适不过了。看到这里,我们能下定什么决心吗?

图片 17

※    ※    ※

本文由亚洲城ca88发布,转载请注明来源

关键词: 亚洲城ca88