疯狂的石头,能否成为撬动艺术市场的杠杆

作者:ca88官网

和田玉是一种软玉,俗称真玉。和田玉和陕西蓝田玉、河南南阳玉、甘肃酒泉玉、辽宁岫岩玉并称为中国五大名玉。

现在很多西方国家都在做“买得起的艺术”,该如何看待低价位艺术品挺进市场,是支持还是观望?

上海工美拍卖公司将于4月22日举槌的十五周年庆典拍卖会,共推出“中国书画”、“中国扇面书画”、“唐云百年”以及“珠宝瓷玉文玩”4个专场。其中的中国书画专场,共推出209件拍品。公司总经理廉亮提示记者,其古代书画部分的最大看点,是石涛的《隔岸归帆》、王鉴的《溪山渔隐》以及杨叔谦的《荷亭消暑》等名作。

中国是一个拥有着悠久玉文化的古国,国人爱玉、崇玉,玉文化在中国人的生活中占有重要位置,玉器已不再是单一的护身、洁志、保平的化身,更成为珍贵的收藏品广受人们青睐。目前社会上正在兴起继瓷器收藏、字画收藏后的另一个收藏热——和田玉收藏。和田玉不仅是一种稀有资源,也蕴涵着中国几千年的文化的精髓,因此在中国历史文化中具有举足轻重的影响,近年来,因为和田玉资源的稀缺性,再加上2008年北京奥运标志“中国印”为和田主雕刻,使之成为收藏界中人见人爱的精品,其价格也是一路飙升,被称为玉器中的“疯狂的石头”。专家称,和田玉在中国有七千多年的历史,早已深深融合在中国传统文化与礼俗之中,充当着特殊的角色,发挥着其他工艺美术品所不能替代的作用。由于其质地细腻,柔和如脂,在众多玉石中鹤立鸡群,成为众玉之首。如果白玉中夹杂有琥珀色斑痕,其价格会更高。今年以来,清代和田玉更是频频亮相于各大拍卖会,业内人士认为,作为一种不可再生性资源,和田玉的收藏价值将越来越高,其市场前景十分可观。

原创低价位艺术品市场会否带来艺术市场的重新洗牌?

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低利润、低价格的艺术品是否会引领艺术市场度过经济萧条期,是否会加快艺术品对大众的普及?

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以上这件玉件作品,名为清代和田玉盘长纹带扣,由和田白玉雕刻而成,玉质温润、光泽柔和,线条流畅、雕琢细腻。玉色白中微青,经大师之手巧妙的塑造与设计,使其大小比例适当,造型匀称而不呆板,精巧且又大气。在椭形玉石上雕刻各种镂空与图案,纹路间不免流落出雕刻大师的独运匠心,赋予其吉祥、平安的美意。纹饰流畅自然,是一件摆设、观赏的佳品,有很高的和收藏价值。

编者按:

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近10年来,“买得起的艺术”已经走进人们的生活,打破了“艺术品是普通大众消费不起的,是为少数人提供的,是奢侈品”这个观念。

石涛名作悄然面世

以纽约的“买得起艺术博览会”为例,这个博览会吸引了来自美国、欧洲、亚洲、南美洲的70多家画廊参加,参展艺术作品形式涵盖油画、雕塑、摄影、 Video、版画等,所有作品的价格都在100~10000美金之间,是名副其实的买得起的艺术。“买得起艺术博览会”(Affordable Art Fair)自从1998年诞生后,在伦敦、悉尼、阿姆斯特丹、纽约、布鲁塞尔等地每年都会举办这样的艺术博览会。在博览会上,收藏家和年轻买家可以发掘和认识一些当代艺术家。海外的廉价艺术品交易量惊人,甚至比高价艺术品的交易量还要大得多,但是交易额却仅占整个艺术市场交易份额的5.2%左右。无论从哪个角度来讲,低价位艺术品已是艺术市场一股不可忽视的力量。本期,我们来全面解读这一市场现象。

廉亮指出,中国书画专场最令人关注的,当属石涛作于 1679年(康熙十八年)的立轴《隔岸归帆》。这件作品不仅因其作于石涛创作生涯中宣城时期向南京时期转折的当口,而体现了石涛趋于成熟的鲜明的个人风格,也为有关石涛个人“画踪”的一段公案留下了一段不可多得的史料,尤为难得的是,这件作品在半个多世纪的岁月中一直秘藏民间而似乎已销声匿迹,如今却悄然面世。

上海喜马拉雅美术馆馆长 沈其斌

这幅作品历来被石涛研究者称为《枯墨赭色山水》,而见诸多种石涛作品的著录,其中包括清光绪年间程霖生辑录的《 石涛题画录》、石涛学开山之作——傅抱石1941 年编的《石涛上人年谱》、俞剑华1947年编的《石涛年表》以及徐邦达1995年的《改订历代流传绘画编年表》。有趣的是,上海工美在此番推出时,根据石涛的题识“隔岸桃花迷野寺,乱帆争卷夕阳来”,而将其命名为《隔岸归帆》。题识还记载:“己未夏日过永寿方丈为语山法兄大和尚正,弟元济石涛。”著名的当代石涛研究专家汪世清,据此澄清了石涛研究中有关康熙十八年石涛“画踪”的一段公案,确认当时的石涛,并非如许多石涛学者所认为的那样往来于宣城和溧水之间,而是往来于南京与溧水之间。

我们是冲到第一线的实践者

王鉴仿作流传有序

对于低价位艺术品,我们是冲到第一线的实践者。中国的低价位艺术品市场这个概念非常重要,我们以前讲到艺术品市场的时候觉得它门槛很高,无形中给很多的投资者、消费者设置了人为的障碍,所以我们推出了一个低价位的艺术品平台,低价位的艺术品对中国具有很重要的意义,它能够起到普及推广作用,让更多的人参与到艺术品领域当中。我非常支持中国低价位艺术品市场行业的发展。

“清初四王”之一的王鉴作于?1663年的立轴《溪山渔隐》,据作者题识:“余藏赵仲穆溪山渔隐,后为孙少宰以定武兰亭易去,时形之梦寐,闲窗息纷,漫师其法。”由此可见,作品出自这位以摹古闻名但又自成一格的清代名家的手笔。那是时年66岁的王鉴,因其酷爱赵孟頫次子赵雍的《溪山渔隐》图,而在原作与友人交换定武兰亭多年后根据自己的记忆仿作的。专家指出,和赵雍原画相比,王鉴借用了赵雍原画的坡石组合但变换了位置,其山水草木呈现了赵孟頫《秀石疏林图》的画风,而其细笔勾勒的人物则线条劲挺,刻画入微,是王鉴的独创。

原创低价位艺术品市场把市场更加细分了。以前艺术品市场像拍卖公司、高端画廊等,相对来说是一个高端的界面,原创低价位的市场只是在这个行业增加了一个新的投资艺术的品种,它不可能冲击高价位,高价位的需求一定还是存在的。它只能是促进当代艺术市场的发展,不会重新洗牌,促使大家的观念更新。艺术并不是高不可攀的,普通的消费者也可以去投资去消费,这个很重要。

这件作品自晚清至今,先后经大收藏家王祖锡、两浙盐运使杜纯、大实业家周湘云、王春渠等人递藏,“文革”期间更因其主人被抄家而一度入藏上海博物馆,直到上世纪80年代国家落实政策才发还原主人。其辗转流传的过程虽然经过了近四百年的沧桑岁月,但历代藏者对其呵护有加,因此专家确认其“品相上乘,神采焕然”。

高价位的游戏参与的人毕竟少,原创低价位艺术品市场,首先作品的价格就对整个参与的观众的界面放宽了很多,参与的人群会越来越扩大,参加的人对艺术的了解多了,对学习、普及还有推广就起到了很重要的作用,所以,原创低价位的市场对整个原创艺术起到了重要的普及和推广作用。

元代名家罕见真迹

上海艺术博览会宣传主管 王安桅

专场还推出一件元代名家杨叔谦的绢本立轴《荷亭消暑》。据文献记载,杨叔谦善画,与赵孟頫同时,延佑五年(1318)作农桑图,赵孟頫题诗以献,称旨。在此画的题签上,近现代著名收藏家、鉴定家吴湖帆也特地指出:“元人杨叔谦擅人物山水画,惟传世者最不易见。松雪斋外集载叔谦曾进所绘农桑图,帝嘉赏之云,于斯可知叔谦当时所作不轻见示于人也,吴湖帆识。” 可见这件作品十分难得。此外,画轴的裱边签,有康熙进士、善鉴别书画的鉴定家南有居士(缪日藻)的署签:“元杨叔谦仿刘松年荷亭消暑图,康熙庚申仲夏。” 指出了作品是“南宋四大家”刘松年的仿作。与刘松年一样,杨叔谦也是精于山水人物。而近现代收藏鉴定大家吴湖帆,则既确认了作品为杨叔谦的真迹,又指出了其作品的罕见与难得。

低价位作品具有市场普及意义

目前一级市场中的有些画廊纷纷放下身段,在经营高价位艺术品的同时,开始向市场供应低价位的艺术品,我认为原创低价位艺术品进入艺术品市场,要看各个画廊不同的自身定位,拥有的买家特点,以及对市场的开拓方针,比如说这个低价位的价格是怎样的一个“低法”?我们现在经常听到的是:买得起的艺术品,那究竟是哪个层面买得起的问题,是一个亿万富翁买得起?还是是月薪三、四千元工薪阶层人士买得起?

我只能暂且假设“原创低价位艺术品”的价格在5千至1.5万元之间,如一些小尺幅的油画、国画小品、版画或小型雕塑等等,作品特点是以装饰功能为主,同时又能满足初涉艺术品收藏领域、可资金又不雄厚的艺术爱好者的。那我认为这个做法是很具有普及意义的,就像一个画廊艺术主持说过的,“让架上艺术放下架子,走进寻常百姓家”,对此我很赞同。

目前受金融危机冲击后的艺术市场给我们带来的最大的好处就是:画廊和收藏者在冷静中开始重新思考什么才是真正值得自己推介的艺术?什么才是真正值得自己收藏的经典。画廊和艺术博览会工作者承担的职责不仅仅是一个简单经营的问题,他们是艺术的传播者,是精神火炬的传递者,因此他们必须告诉艺术收藏者或爱好者,什么是真正的艺术,所以从这个角度来讲,最关键的问题不仅仅是艺术品的价位,而是艺术品的质量,如果作品的艺术含量不高,那再低的价格也无人问津。

厦门宏宝斋/北京798宏艺术中心负责人 张 宏

很多高端艺术品也是从低端开始的

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