随着老一辈人的离去,什么叫文玩

作者:ca88官网

问题:什名叫武玩?

问题:随着老一辈人的离去,戏曲文化还能继续传承下去吗?

问题:为什么藏品私下交易怎么也出手不了,是品相问题还是价位问题,想变现真的太难了?

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问题很好昂,就这个问题来说,我个人觉得,文玩本身就是有着文化底蕴的玩物,通过把玩能达到另一个境界或者变化的玩物。比如,木类的、菩提类的还有些金属类的等等,都是通过把玩使其原本很普通样子变得更美、更好,当然这才是文玩的意义,而且都有个过程,必须通过把玩产生变化,从而去享受这个过程,玩的更是一个心境,真切明白文玩无贵贱。或者说在这里给所谓的文玩,可以理解成为名词,也可以理解成为动词。动词的意义就是需要去玩,去把玩,就这么简单。名词的意义就是你玩出来的那个物件就是文玩。哈哈,大家觉得那,欢迎留言评论哦。

这个问题值得我们去关注。随着老一辈人的离去,戏曲文化还能否继续传承下去,主要在于这些年,能不能让年青一代人迅速接受并且喜欢上这种艺术形式。

藏品无法出手,不能笼统的说是价格问题,也不能说是品相问题,而是多种因素汇聚成一个需求问题,有需求才能有市场、才能出手,具体包括如下几种:

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我曾经做过一些调查。在我的家乡,问一些六十岁以上的老年人,他们基本上都知道我们的家乡戏,并且对很多剧目都很熟悉,有的人还能唱上一些。他们对于传承家乡戏的演员,也都很熟悉,如数家珍。
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但是把同样的问题,抛给年轻人。结果显而易见,基本上很少有年轻人能知道我们家乡戏的。即便听过这个名字,也很少能够有人能说出剧目,更别提随口唱几句了。

一是藏品的稀有度;这个是收藏品价值体现最重要因素,也决定了市场需求。这就是越稀有的藏品越能出手,反之,存世量越大或发行数量过亿,自然你就无法卖出去。

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所以我认为,随着老一辈人的离去,我们家乡戏的群众基础会越来越薄弱。或许有一天,在政府的保护下,这个剧种不会失传,但它的演出只会越来越少,最后只能像一件珍品一样,被牢牢的锁在博物馆中。
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以小见大,我的家乡戏如此,现在相对来说还比较富有影响力的京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等同样会如此,只不过是时间问题罢了。

二是市场炒作程度;例如每次刚发行的金银币、纪念币、邮票等,市场炒作过热,价格涨幅也在20%~50%以上,之后就会回落,那么回落后,再以高价出手就几乎不可能。

文玩界中,所谓文玩或武玩,其实又叫做文盘或武盘。我们玩文玩的人,玩的其实就是一个修身养性陶冶情操的过程,反而有不少朋友直接越过这一过程,如用机器盘(刷)直接玩包浆的文玩。这样做的结果,反而失去了玩文玩的真正意义。
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俗话说:“得民心者的天下。”一种东西只有得到群众们的喜欢,才能不断地传承下去。就像财富、权力、地位这些东西一样,自古以来,不管是国内还是国外,一直都受着人们的热衷,因为这些东西,人们喜欢。
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曾经戏曲也有过辉煌的时候,但它能够辉煌的原因,还是在于当时人们除了听戏这一消遣的东西之外,没有更多更好的选择了。

三是藏品品相;这个不是藏品较难出手的因素之一,但要一分为二来看,例如年代久远且存世量稀少的藏品,即使品相残次破旧,也难掩盖藏品的价值;例如当下发行量过千万或过亿的藏品,本身价值不高,再加上有污渍、折痕或破损,基本没价值,无法出手。

盘玩文玩的过程,分文武两种方式(方法)。一、文盘。就是是我们经常说的慢工出细活,玩的就是这一过程,通过细心呵护,仔细入微的盘刷,您的宝贝儿文玩,自然光彩照人,包浆醇厚。
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但是现在不同了,社会节奏的加快,各种娱乐方式的兴起,使人们很难再花上几个小时,去小剧场里,静下心来听上那么几出戏。
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当某种东西与时代呈现出极度不适应的时候,那么就很难再继续发展下去了。现如今老人们也不仅仅是只有听戏这一个爱好,往往喜欢听戏的老人们,还有大部分的情怀在里面。

四是藏品价格;任何藏品的价格都是由市场需求而定;藏品价格偏高背离市场,造成有价无市的局面;价格偏低,你就会亏本,或是购买者会怀疑是否售假等等问题。

二、武盘。正好和文盘相反,武盘不讲就什么技巧,随遇而安。什么时候想起来,就什么时候盘盘刷刷,心境自然。

等到这些老人逐渐的逝去,等到这些情怀不断地作古,戏曲还将以什么样的方式去存活呢?得不到新一代人的认可,这样的艺术,即便是在政府的保护下存活,又能有多少意义呢?

影响藏品出手的因素很多,我就不一一列举。总之,有需求就有市场,藏品本身的价值符合购买者的需求,此藏品就容易出手了!

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文玩,文玩最早的时候指的是文房四宝及其衍生物。今天在我看来文玩指的是菩提松石南红等等所有有文化底蕴的玩物。文玩文玩,先是文再是玩。所以要现有它的文化底蕴底蕴在,在盘玩才能称为文玩。

世界上的事无有定数,有老的消亡,新的产生,是客观规律。有优良的高瑞的阳春白雪被文人学者,精英赞颂传扬也正常。有的草根被艺术化了,成了文玩同样正常。人与人不同花有几样红,萝卜白菜各有各爱。你不喜欢不代表別人不爱!

回答:

文玩盘的是人的性格,玩的是它带给你的年代感岁月感。
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一个文化现象,艺术门类,都有特定的群体。你不珍惜,别人却奉为至宝!戏曲也是如此,有的曲种几千年始终只在一定的范围内流传,说明他只适应于那方水土,但也不易消亡。有的你虽尽力呼唤,却无人乎应,它就只有消亡!

藏品无法出手,是品相问题,还是价位问题?

举昆明为例,其地方剧种不少,比如曲剧,关索戏,由于只在几十万人中流传。当你这个城市被几百万外来人占据时,这两个剧种的存在感就微乎其微了。何况原来那几十万人当中也没几个人喜欢,不就更是雪上加霜了。怪什么,怪自己艺术感染力,生命力不强!

我想藏品出不了手,很大可能是真假的问题~

花灯,滇剧的艺术性就高的多,特别是花灯,基调还来源于山歌,民歌。外来人能接受,还能跟着传唱,实属歌剧范围。并且有大量的民间艺人自觉传承。老一代去了,新一代进来。为什么,艺术品质决定了它的存在。尽管还有个国家花灯剧院,也不是整天闲着!

当然,近些年经济不景气,所以成交量价齐下也是不必多说的~

京剧不是云南的本土戏剧,但由于上世纪三到五十年代,众多的一流艺术家的云集,使这个十几万人的边远小城,竟然成了中国京剧的大码头!为什么,因它发展了近百年,在中原戏曲的基础上,广纳博采,兼收并蓄,五十年代成了国剧。又通过后来的传承与发展,有了瑰宝,国粹的崇高地位。在关肃霜先生和她团队的耕耘下,树起了继京派,海派后的滇派大旗。使云南成了中国五大京剧表演基地之一(北京,天津,上海,南京)!传承的表演艺术家占据中国东北西南(邢美珠,李佩红,候丹梅,李静文等),甚至国外!就算是新入昆的几百万人,对京剧也是耳熟能详。更不用说名角大腕云集的京津沪这样的京剧大码头了!

藏品想出手,真假、品相、价格、渠道等等很多问题需要解决~

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